Nella campagna di Sant’Eularia des Riu, immerso tra gli aranceti, spunta un grappolo di edifici agricoli riconvertiti in uno spazio per l’arte: c’è da perdersi nel “Lost Artist Studios”. Alle pareti decine di quadri dai tratti e toni decisi di chi sa cosa dire e come farlo, e sparsi per le sale e in giardino, magnifiche sculture dalle forme longilinee e sinuose, curve che non smussano i dettagli raffinati dei particolari, geometrie attentamente studiate. 

Forme delicate e sfumature accese di un mondo che incanta. A spiccare è l’irriverenza gentile di Christopher Stone che attraverso la sua ricerca scultorea e la forza del colore di pennellate generose racconta una vita pop, sempre con quel pizzico di ironia che lo contraddistingue nella creatività e nella quotidianità: avere l’opportunità di chiacchierare con lui non è stato solo un viaggio nell’arte ma la possibilità di accedere ad una prospettiva più ampia che abbraccia ogni aspetto della vita, dove Ibiza ha sempre un ruolo da protagonista. 

Christopher quali sono stati i tuoi studi artistici in Inghilterra? 

Nel tempo che riuscivo a trovare, ho frequentato la Central Saint Martins e l’Hornsey College of Art di Londra. I miei studi sono stati orientati in funzione di un apprendistato di ebanisteria.

Cosa ti ha portato a Ibiza?

Durante l’organizzazione dell’Expo ‘92 a Siviglia, ho avuto il privilegio di ricoprire il ruolo di direttore artistico sia per il padiglione britannico che per quello spagnolo. Dopo aver terminato il mio lavoro a Siviglia, sarei dovuto tornare nel Regno Unito senza avere un’idea precisa di dove sarei andato e cosa avrei fatto. Così, durante il viaggio di rientro, mi sono fermata a Denia, lì ho visto i traghetti per Ibiza e, dato che non avevo niente di meglio da fare, sono salito su uno di essi senza pensarci troppo. 

Un mondo a colori, ironico e sagace, qual è il messaggio? Qual è il potere del colore per te? 

Wow, il potere dei colori, eh? Per anni mi hanno rimproverato di usare troppo colore. Questa osservazione non passava inosservata, mi colpiva molto e desideravo capirne la ragione: quello che non riuscivo a comprendere era perché la gente non amasse i colori vivaci e felici e preferisse l’arte cupa e “deprimente”. Ero giovane, ottimista e questo si vedeva nel mio lavoro. Ho imparato a smorzare i toni e adattarmi quel minimo al mercato (dovevo pur mangiare!), ma proprio l’anno scorso sono tornato a usare ancora più colore di prima, e finalmente mi sono fatto notare. Vendo astratti luminosi alla stessa velocità con cui riesco a dipingerli… un bel lieto fine, anche se ci sono voluti quasi 50 anni! 

Uso del bronzo e di altri materiali, tele e colori, come vivi questa doppia ricerca creativa? Ti senti più pittore o scultore? 

Il bronzo è, ovviamente, il sogno di ogni scultore. È costoso e richiede molto tempo, e poi bisogna venderlo. Ma lo desideriamo, lottiamo per averlo: è un sogno creare qualcosa che duri per sempre, qualcosa di nostro che sia quasi permanente. Onestamente, dopo tutto questo desiderio e questa attesa, ero piuttosto deluso dai miei primi bronzi. Ho comunque dovuto imparare ad amarli poiché sono stati realizzati con anni di lavoro e un grande investimento. Per fortuna sono stati tutti venduti! La mia serie successiva era più pianificata, più orientata al commercio. Stavo iniziando a capire che per farcela nel mondo dell’arte bisogna ascoltare il mercato, pur rimanendo fedeli a se stessi.

Ritornando alla domanda se mi sento più scultore o pittore, io sono assolutamente uno scultore. Fa parte di me, come io faccio parte di quest’arte. La pittura è un altro modo di mostrare il mio estro in modo più accessibile.

Il podenco ibizenco, il cane originario dell’isola di Ibiza come musa, cosa rappresenta per te questo straordinario animale? 

Aaahhh. Il Podenco! Non riesco nemmeno a spiegare quanto siano fantastici questi cani. Vanno ben oltre il “migliore amico dell’uomo”: sono pazzeschi! Sono snelli ed eleganti, ma allo stesso tempo forti e dalla corporatura robusta, e possono correre all’infinito, indipendentemente dal tempo o dal terreno… oppure dormono sul divano altrettanto a lungo. Sono un’ispirazione. 

Quanto l’ambiente dell’isola, le sue forme e la sua energia la aiutano nella sua ricerca artistica?

Mi sento molto onorato di poter vivere a Ibiza. Credo che la Spagna abbia un ottimo tenore di vita e Ibiza sia il meglio del meglio. Vivo in questo Paese da molti anni e mi sono sempre sentito benvenuto. Non prenderei mai in considerazione l’idea di lasciare la Spagna. Ibiza è magica. Non si tratta solo di romanticismo, ma di realtà. Come artista posso parlare della luce, delle vibrazioni e di tutte quelle cose creative che la gente vuole sentire. Ma la verità è che quest’isola è fantastica per gli artisti, ma anche per chiunque sia in grado di aprire il proprio cuore alla sua cultura, alle sue tradizioni e ai suoi modi di fare e di sentirli con onestà, di accettarli completamente, allora Ibiza farà lo stesso con voi.

Puoi dirci qualcosa sul movimento Art Résilience? 

Ksenia Milocevic ha fondato Art Résilience con altri otto artisti, tra cui io ho l’onore di farne parte. Si tratta di un movimento artistico creato nel 2014 con sede al Bateau-Lavoir di Montmartre, a Parigi. “L’arte non è per il divertimento dell’artista o per diffondere le sue opinioni; è per lo spettatore. Deve aprire uno spazio al mondo e alla natura. Insegna l’equilibrio e l’armonia. Insegna a vedere. Vedere è saper discernere”. Questo dice Ksenia per riassumere il concept del movimento. In arte, la resilienza è la capacità dell’opera d’arte di preservare la propria particolarità attraverso l’estetica, nonostante la crescente soggettivazione. Sembra un concetto complesso in realtà è estremamente semplice. 

Ksenia ha realizzato tantissimi progetti incredibili, con suo marito Jean sono riusciti a trasformare una scuola abbandonata in quello che è oggi: La Biennale internazionale di pittura per bambini, una mostra di opere realizzate dai più piccoli presso il Musée de Peinture de Saint-Frajou in Francia, un centro d’arte e un museo fiorente che organizza regolarmente mostre per tutti i visitatori. Dilettanti professionisti e bambini hanno esposto nelle sue sale la loro arte, è stato un lavoro immane, ma con risultati fantastici. Ksenia è un’artista affermata, ha esposto le sue belle opere in molte grandi città del mondo. Non so come faccia a trovare il tempo, ma lo trova e con risultati eccellenti. Non solo, è anche un’autrice talentuosa e pubblicata, con molti libri all’attivo. Penso che meriti un libro dedicato solo a lei e ai suoi incredibili risultati. 

Quanto ti ha dato la collaborazione artistica e umana con Barry Flanagan?

Naturalmente avevo sentito parlare di Barry Flanagan e del suo lavoro molto prima di incontrarlo. Non avevo idea che avesse uno studio a Ibiza, ma l’isola è piccola e la reputazione di Barry ci ha fatto conoscere. Ci incontrammo nel suo studio un pomeriggio per parlare di alcune serrature digitali molto sofisticate per l’epoca, Barry le aveva viste e comprate, circa una dozzina, tutte da montare e installare. Si rivelarono inutili perché bisognava ricordare un numero di codice per ciascuna di esse, ma da questo incontro, in apparenza poco utile in termini pratici, ne seguirono tanti altri progetti bellissimi nei vent’anni a seguire. In realtà non riesco nemmeno a descrivere Barry Flanagan. Tutto ciò che ho letto su di lui non basta. Chi non lo conosceva se lo chiede, e chi pensava di conoscerlo, beh, lo lasci stare. Tutto quello che ho letto su di lui non lo ritaglia alla perfezione. Chi non lo conosce tende ad immaginare una persona diversa da quella che si possa pensare. I veri fortunati sono quelli che sono arrivati veramente a capirlo, condividendo la sua grande conoscenza, capacità e amicizia.

E cosa ci dice di Lost Artist Studios, il tuo mondo?

Il mio mondo è la mia famiglia, tre figli fantastici e i loro partner, 4 adorabili nipoti e i loro cani. L’altro regno in cui vivo è, naturalmente, Lost Artist, il mio studio a Ibiza. Quanto sono fortunato, alla mia età, a poter venire qui a lavorare, a poter considerare Lost il mio pezzo di Ibiza? La gente del posto ha una pazienza incredibile, i turisti sono meravigliosi e i visitatori di tutto l’anno sono abituali frequentatori di questo luogo. Lost Artist Ibiza è diventata un’icona per me e per il mio lavoro, un’isola da visitare, dove rilassarsi e godere. E per comprare arte…

www.lostartist.art

Lost Artist Studios

Carettera, Carrer de Sant Joan, KM 9, Ibiza, Spain